Micah P. Hinson es una de las voces más personales e inconfundibles de la canción de autor contemporánea. Nacido en Memphis y criado en Texas, este músico y compositor estadounidense ha construido una trayectoria singular dentro del folk alternativo y la Americana, convirtiéndose en un artista de culto con una sólida y fiel base de seguidores, especialmente en Europa, donde desarrolla gran parte de su actividad artística.
Con una obra que desafía etiquetas y una capacidad única para transformar experiencias personales en canciones universales, Micah P. Hinson es una de las figuras más auténticas y respetadas del panorama folk contemporáneo. Tras la publicación de su último trabajo, The Tomorrow Man, Micah P. Hinson alcanza uno de los momentos más maduros y luminosos de su trayectoria, reafirmando su capacidad para transformar experiencias profundamente personales en obras de alcance universal. Su voz quebrada, sus composiciones atemporales y una honestidad artística inquebrantable continúan situándolo como una de las figuras más auténticas y respetadas del folk contemporáneo.
Ibrahim Maalouf presenta The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2 (T.O.M.A.), un espectáculo que reúne algunas de las señas de identidad que han convertido al trompetista franco-libanés en una de las figuras más influyentes de la música actual. Un viaje donde el folclore y la modernidad dialogan con libertad en una propuesta que combina la energía festiva y la nostalgia de Oriente con el jazz, las músicas del mundo y una puesta en escena concebida como una gran celebración.
Nominado en dos ocasiones consecutivas a los premios Grammy y ganador de un Premio César, Ibrahim Maalouf ha desarrollado una extraordinaria trayectoria como músico, compositor y productor. Ha publicado más de una veintena de discos, compuesto numerosas bandas sonoras y colaborado con artistas como Quincy Jones, John Legend, Stevie Wonder, Angélique Kidjo, Jacob Collier o Jon Batiste. Además, ha actuado en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Royal Albert Hall de Londres, el Lincoln Center de Nueva York o el Kennedy Center de Washington.
Más allá de los escenarios, Maalouf ha impulsado proyectos como el festival m'IMPROvise, la Free Spirit Ensemble, una orquesta clásica dedicada a la improvisación, y el programa The Improbox Show. Comprometido también con distintas causas sociales, organizó un histórico concierto benéfico tras la explosión del puerto de Beirut, que recaudó más de dos millones de euros para las víctimas. En 2026, su tema Red & Black Light fue elegido como base de Echo, una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de la FIFA, interpretada por Daddy Yankee y Shenseea, consolidando una carrera que continúa ampliando los límites de la música contemporánea.
Andrea Motis se ha consolidado como una de las grandes figuras del jazz europeo. Cantante, trompetista y saxofonista, inicia una brillante carrera de la mano de la Sant Andreu Jazz Band y Joan Chamorro, que la lleaó muy pronto a compartir escenario con artistas como Quincy Jones, Milton Nascimento, Omara Portuondo, Esperanza Spalding o Yo-Yo Ma. Con diez discos publicados y una trayectoria que transita con naturalidad entre el jazz clásico, la música brasileña y el funk, Motis es hoy una de las voces más personales de su generación.
En esta ocasión presenta To Amy, un emocionante homenaje a Amy Winehouse. Lejos de un concierto tributo convencional, el espectáculo nace de una experiencia profundamente personal: la propia Andrea Motis reconoce que la música de Winehouse fue un refugio y una forma de terapia durante su adolescencia. Con nuevos arreglos y una poderosa combinación de jazz, soul y góspel, revisita el universo de la artista británica desde una mirada íntima, elegante y profundamente sincera.
El resultado es un concierto intenso y lleno de sensibilidad que recupera el legado de Amy Winehouse reivindicando la fuerza emocional y la vigencia de unas canciones que marcaron a toda una generación.
Una artista emergente cuyo sonido está profundamente arraigado en el jazz, fusionándolo de manera fluida con texturas electrónicas y una refinada sensibilidad pop. Inspirada por artistas como Saint Germain y Nouvelle Vague, su música se desarrolla en un universo sofisticado y atmosférico donde el groove, la elegancia y la producción contemporánea convergen. Sus composiciones transitan entre el downtempo, el nu-jazz y paisajes electrónicos chill, sostenidas por una voz distintiva.
Con sólidas cifras de escuchas en distintas plataformas, Pantera Blue se posiciona rápidamente como una de las propuestas más prometedoras dentro de la escena actual influenciada por el jazz.
Niño Josele es uno de los guitarristas flamencos más reconocidos e innovadores de la actualidad. Ha colaborado con figuras como Paco de Lucía, Enrique Morente, Bebo Valdés o Chick Corea, y ha llevado su música a algunos de los principales escenarios internacionales. Premiado y nominado en varias ocasiones a los Latin Grammy, su trayectoria es sinónimo de excelencia, raíz y proyección internacional.
En este concierto conmemorativo, el artista celebra los veinte años de Paz, el álbum con el que reinventó el diálogo entre el jazz y el flamenco. Un homenaje a Bill Evans en el que la guitarra flamenca ocupa la banqueta del piano para reinterpretar su universo armónico en una propuesta íntima, renovada y abierta a la improvisación. Veinte años después, la música regresa al escenario para revivir una obra que marcó un antes y un después y que la crítica definió como «una obra histórica» en el encuentro entre ambos géneros.
Izo FitzRoy es una cantante, compositora e intérprete británica cuya música transita con naturalidad entre el soul, el gospel, el folk y el jazz contemporáneo. Dotada de una voz poderosa y profundamente emotiva, se ha consolidado como una de las artistas más singulares de la escena británica actual.
Antes de iniciar su carrera discográfica, FitzRoy trabajó como directora de coro, una experiencia que marcó profundamente su identidad artística y la conexión espiritual que impregna su música. Su debut, Skyline, fue escrito y grabado en Nueva Orleans, ciudad cuya tradición musical dejó una huella decisiva en su sonido. El álbum la presentó como una nueva voz de gran personalidad dentro del soul contemporáneo y recibió el apoyo de medios como BBC Radio 2, BBC 6 Music, Jazz FM y NPR.
Actualmente, Izo FitzRoy se prepara para el lanzamiento de su cuarto álbum, Humour Me, escrito y producido junto al artista Sam Walker. Este nuevo trabajo supone una evolución natural hacia territorios más cercanos al folk cinematográfico, manteniendo la profundidad emocional y la riqueza sonora que caracterizan su obra. Comparada con artistas como Michael Kiwanuka, Cleo Sol o Portishead, FitzRoy emerge como una voz única dentro de una nueva generación de creadores que difuminan las fronteras entre el soul, el folk y la música de raíz contemporánea.
Nubiyan Twist presenta su nuevo directo para 2026 con una electrizante mezcla de jazz, afrobeat, soul, hip hop y música de baile. Conocido por el poderoso sonido de su formación de nueve músicos y por unos conciertos vibrantes y llenos de energía, el colectivo fusiona ritmos globales con la sofisticación del jazz británico, una intensa base percusiva y un groove profundo e irresistible.
Tras sus aclamadas colaboraciones con artistas como Nile Rodgers, Tony Allen, Seun Kuti o Fatoumata Diawara, la banda continúa ampliando los límites de su música, uniendo culturas, generaciones y géneros a través de un sonido que celebra la conexión, la libertad y el ritmo.
Formados en Leeds y convertidos en una de las propuestas en directo más respetadas del Reino Unido, Nubiyan Twist ha recibido nominaciones a los MOBO Awards y los AIM Awards, ha protagonizado giras con todas las entradas agotadas y ha cosechado elogios de medios como NPR, Rolling Stone, Jazzwise y Bandcamp Daily.
Kenny Barron es una de las grandes figuras del piano jazz y una referencia imprescindible del género desde hace más de seis décadas. Formado en Filadelfia, desarrolló su carrera junto a leyendas como Dizzy Gillespie, Yusef Lateef, James Moody, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine o Milt Jackson, consolidándose como uno de los pianistas más elegantes e influyentes de su generación.
En las últimas décadas ha mantenido una intensa actividad al frente de su trío, además de colaborar con artistas como Dave Holland y participar en numerosos proyectos internacionales. Su magisterio ha influido decisivamente en varias generaciones de pianistas, entre ellos Danilo Pérez, Benny Green, Cyrus Chestnut o Eric Reed.
Refinado, imaginativo y de una sensibilidad excepcional, Kenny Barron ha construido un estilo inconfundible que combina la tradición del jazz con una permanente búsqueda de nuevos caminos. Su presencia en el escenario es la de un auténtico maestro, capaz de convertir cada concierto en una lección de elegancia, lirismo e improvisación.
Después de The Kink of Mambo y El Prince, nos llega Sonido Conquistador, la locura tropical más trepidante de Tito Ramírez. 9 canciones de bailazo diabólico con ritmos como el Mambo, el Cha cha cha, la descarga, Swing-a-Ling, Spanish Soul, Boogaloo, Rumba, Copla, Latin Soul, ¡y hasta Cumbia! Tito Ramírez te trae de nuevo las músicas "de ida y vuelta," que cruzan océanos impregnando con su aroma, con músicos de las dos orillas, ¡y permeando en las audiencias y bailes allende los mares!
Tito Ramírez puso su nombre en el radar de todos en 2016 soltando la bomba en forma de disco con su polémico single "Lonelyman". Publicado sin apenas información del artista, generó el rumor y la controversia de que se trataba de una vieja gloria rescatada del olvido y que nadie conocía. El disco se agotó en tres días y su valor en la reventa alcanzó cifras astronómicas.
En 2023 publica "El Prince" situándolo ya como una consagración y referente internacional para los amantes del R&B, Latin Soul y el boogaloo. El impacto de este disco lo lleva a tocar por Europa y a cruzar el charco hasta México en dos ocasiones, siendo el único representante europeo en el festival "Latinos con Soul" y llegando a encabezar el cartel junto al máximo referente y absoluto padrino del género, el maestro Joe Bataan (Harlem, NY), y junto a Jason Joshua, (Miami), el nuevo ídolo de la escena Soul americana, con millones de reproducciones de sus canciones. El disco acabaría siendo publicado en EEUU por el sello Nutone, de Nueva York. Su creciente prestigio le lleva a abrir en el 2025 el show en España para la leyenda y estrella mundial de la salsa Gilberto Santarosa (República Dominicana) ante una audiencia de 3.500 personas. También es requerido para actuar en la fiesta de la premier española de la serie Griselda (Netflix), con Sofía Vergara.
Ganador de dos premios Grammy y considerado uno de los grandes vocalistas del jazz contemporáneo, Kurt Elling ha construido una trayectoria marcada por su extraordinario virtuosismo, su capacidad para reinventar los estándares del género y su constante inquietud artística. Con múltiples nominaciones a los Grammy, además de galardones como el Prix du Jazz Vocal, el Echo alemán o el Edison holandés, el cantante estadounidense sigue ampliando los límites del jazz vocal con una propuesta tan elegante como imprevisible.
Tras más de cinco décadas de trayectoria, Yellowjackets continúa siendo una de las formaciones más influyentes del jazz contemporáneo. Lejos de acomodarse, el cuarteto mantiene intacta su capacidad de innovación, combinando la sofisticación del jazz con el funk, el groove y una extraordinaria compenetración sobre el escenario. Su vigésimo séptimo álbum, Fasten Up (2025), refleja el excelente momento creativo de una banda que sigue mirando al futuro sin perder la esencia que la ha convertido en una referencia internacional.
El encuentro entre Kurt Elling y Yellowjackets reúne a dos referentes imprescindibles del jazz en un proyecto donde la excelencia interpretativa, la libertad creativa y la energía del directo se unen para ofrecer una experiencia musical de primer nivel.
Músico y escritor, Nacho Vegas se ha consolidado como una de las voces más respetadas de la música popular en el Estado y en América Latina, algo que pocos logran mantener como él a lo largo de más de dos décadas de trayectoria. Con sus letras, lúcidas en lo social, y valientes y crudas en lo íntimo, ha demostrado un constante arraigo a las raíces y el compromiso, tanto en lo individual como en lo colectivo. A lo largo de todos estos años, sus melodías se han ido instalando en el imaginario musical compartido, hasta convertirlo en uno de los mayores referentes de la canción de autor y la escena independiente.
Ahora vuelve al panorama con Vidas semipreciosas, su noveno álbum de estudio; una obra que reafirma su lugar como una de las voces más singulares y respetadas de la canción popular en castellano (aunque no son pocas las veces en la que lo escuchamos en su otra lengua madre; el asturiano).
A punto de cumplir 25 años de trayectoria, el artista vuelve a hacer lo que mejor sabe: tender puentes entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo poético y lo político. El estilo, la personalidad y la creatividad de Nacho Vegas son difícilmente clasificables, pero lo que está claro es que la suya es sin duda una de las carreras más sólidas del panorama contemporáneo. Sin duda una figura imprescindible que ha logrado afianzar a un público de varias generaciones para las que el artista y su obra forman parte de su educación sentimental y musical.
Rocío Márquez es una de las figuras fundamentales del flamenco del siglo XXI. Tras tres décadas de trayectoria artística, aúna rigor investigador, vocación creadora y excelencia interpretativa, contribuyendo a situar el flamenco en la vanguardia de la música actual.
Su carrera cuenta con hitos como ser la primera mujer en obtener los cuatro premios específicos, además de la Lámpara Minera, en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. Su voz ha llegado desde las peñas flamencas hasta grandes escenarios como el Teatro Real, el Palau de la Música de Barcelona, el Primavera Sound o la Philharmonie de París.
En Himno Vertical, Rocío Márquez presenta, junto al guitarrista y compositor Pedro Rojas Ogáyar, un réquiem contemporáneo que observa la muerte como parte de un proceso continuo. Una ceremonia donde el rito se convierte en transición y comunión con lo eterno, en una propuesta que une cante, escena y experimentación desde una mirada profundamente flamenca.
Hay amistades que suenan incluso antes de encontrarse. De esa complicidad nace el primer proyecto conjunto de Rita Payés y Lucía Fumero: un trabajo íntimo y sin artificios que bebe de la libertad del jazz, de la raíz y de los ecos latinoamericanos para construir un territorio sonoro propio. Un universo donde piano, voz, trombón, guitarra, percusión y sutiles texturas electrónicas dialogan con absoluta naturalidad.
Lucía Fumero, pianista, compositora y cantante, fusiona en su obra las raíces catalanas, argentinas y suizas con la libertad del jazz. Tras el reconocimiento de Universo normal (2021), ha desarrollado una trayectoria marcada por la creatividad y la versatilidad, distinguida con el Primer Premio de Juventudes Musicales de España y el galardón a Mejor Banda Emergente de la Plataforma Jazz España. Rita Payés, cantante y trombonista catalana, se ha consolidado como una de las voces más singulares de su generación. Su disco De camino al camino (2024) la ha situado entre las artistas con mayor proyección internacional, con actuaciones en escenarios como el Montreux Jazz Festival, Jazz à la Villette o Tiny Desk, además de colaboraciones con C. Tangana y Jon Batiste.
Juntas transforman años de amistad en música. Más que un disco, este proyecto es el lugar donde Rita Payés y Lucía Fumero inventan un mundo habitable: un tapiz de momentos entrelazados donde la música no solo suena, sino que abre paisajes, envuelve y convierte lo compartido en arte.
Desde Cádiz, La Perra Blanco lleva ocho años incendiando escenarios por toda Europa. Liderada por Alba Blanco, guitarrista, cantante y compositora, la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock’n’roll más potentes y auténticas del momento. El quinteto lo cierran Guillermo González al contrabajo, Jesús López a la batería, Gerard Vercher a los vientos y Nelo Alfonso a los teclados.
Su energía en directo ha sido reconocida por la prensa como “el mejor directo de España”. Su último trabajo, Get It Out (Folc Records, 2024), confirma su lugar como una de las grandes promesas del rock and roll europeo. En 2026 se espera el estreno de su próximo trabajo Lovers and Fears y gira nacional e internacional.
Samara Joy se ha consolidado en apenas unos años como una de las grandes voces del jazz contemporáneo. Criada en el Bronx en una familia profundamente vinculada a la música góspel, descubrió el jazz durante sus estudios en la SUNY Purchase, donde comenzó una fulgurante trayectoria que despegó tras alzarse con el Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition en 2019.
Su álbum de debut llegó en 2021, pero fue Linger Awhile (2022) el trabajo que la situó en la primera línea del jazz internacional. Con él obtuvo dos premios Grammy, incluido el de Mejor Artista Revelación, a los que sumó nuevos galardones por A Joyful Holiday en 2025. Su último disco, Portrait, coproducido junto al trompetista Brian Lynch, confirma su madurez artística y su creciente talento como compositora y letrista.
Heredera de la elegancia y el carisma de grandes referentes como Sarah Vaughan, Betty Carter, Abbey Lincoln o Carmen McRae, Samara Joy combina una extraordinaria técnica vocal con una sensibilidad única para reinterpretar el repertorio jazzístico. Su voz, cálida y profundamente expresiva, la ha convertido en una de las artistas imprescindibles de la nueva generación del jazz.
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