Biografías de los artistas

PURO GERSHWIN con Sheila Blanco, Federico Lechner y Chema Saiz

Tres músicos habituales del panorama jazzístico nacional como son la cantante Sheila Blanco, el pianista Federico Lechner y el guitarrista Chema Saiz forman este trío de voz, piano y guitarra para rendir homenaje al genial compositor George Gershwin, una de las piedras angulares no solo de la música de jazz, sino de la historia de la música del siglo XX.

Usando la improvisación y la constante comunicación entre los tres para crear una música expresiva y viva, el trío utiliza muchos de los grandes temas del neoyorquino para disfrutar y para dejar su impronta sobre ellos. Gershwin compuso la mayoría de sus canciones para musicales de Broadway o películas de Hollywood, por eso la interpretación no sólo vocal sino también gestual, que aporta Sheila a la técnica pianística de Lechner y a la imaginación de ruidos y pedales de Saiz hacen que su concierto posea un fuerte componente escénico.

Sheila Blanco - Voz
Federico Lechner - Piano
Chema Saiz - Guitarra
 

MARÍA JOSÉ LLERGO

Ya ha deslumbrado a la crítica, y a ese público joven que se acerca al flamenco sin prejuicios. La cordobesa tiene un nuevo lenguaje para el flamenco y éste lenguaje gusta y mucho. Con personalidad propia, Llergo es una artista que sabe acudir a la tradición para llevarla a otros caminos inexplorados y sonar rabiosamente actual. Su voz está llena de matices. Tiene un conocimiento musical profundo y una actitud experimental y vanguardista como armas. El amor que siente por su tierra y sus raíces se aprecia con claridad diáfana. En su arte, sus ansias de libertad y sus sentimientos hacia Andalucía, el pueblo gitano y el flamenco, quedan bien reflejados.

I PREMIO PACO MARTÍN, A LA ARTISTA REVELACIÓN DE LAS MÚSICAS GLOBALES

El pasado mes de febrero fue la ganadora del I Premio Paco Martín, a la artista revelación de las músicas globales 2020. El jurado, a propuesta de la Asociación Cultural Paco Martín, compuesto por las periodistas Amelia Castilla (El País), Ana Sánchez Moreno (TVE), Laura Piñero (SER), Lara López (RNE) y la productora Isabel Sánchez (Sonde 3) seleccionaron a la cordobesa entre las decenas de propuestas llegadas de distintas productoras. María José Llergo tenía que haber actuado en La Mar de Músicas 2020, y recibir allí el premio. Tras su suspensión, actuará y lo recibirá en esta edición del Cartagena Jazz Festival. 

FORMACIÓN

María José Llergo
  - Voz
Paco Soto - Guitarra 
Miguel Grimaldo - Teclados y sintetizadores 

 
 

BALADA PARA TETE, de Fran Vaquero

BALADA PARA TETE
(España, 2016)
Dirección: Fran Vaquero
Guión: Fran Vaquero
Producción: Human Voices y FSFilms
Duración: 60 min.
Versión original en español

Documental musical que homenajea a la figura del pianista Tele Montoliu, considerado como uno de los intérpretes españoles de jazz más internacionales. Este medio-metraje de 55 minutos de duración propone un viaje desde el mar Cantábrico que baña la tierra del asturiano Turienzo al Mediterráneo del barcelonés Tete Montoliu, con la participación de varios músicos más y personas que han conocido al protagonista, fallecido en 1997. La segunda parte del documental tiene por escenario al Nova Jazz Cava de Terrassa, uno de los locales más queridos y frecuentados por Tete, donde grabó por última vez en trío acompañado por Horacio Fumero en el contrabajo y Peer Wyboris en la batería. Además, aparecen Juan Claudio Cifuentes, creador y conductor del programa "Jazz entre amigos", la cantante Mayte Martín y otros músicos, compañeros y amigos del desaparecido músico. 

Aforo reducido. Retirar invitación. 

SARA ZAMORA

La voz negra y sensual de Sara Zamora está llena de matices clásicos, le viene desde pequeña gracias al influjo de las principales vocalistas del jazz como Sarah Vaughan, Peggy Lee, Ella Fitzgerald o Julie London. La murciana viene a presentar su trabajo «Do it», un álbum con tintes de jazz, funk, pop, swing… y cuyos diez cortes llevan la firma del compositor Ángel Valdegrama y de la propia Sara, además de su hermano José Antonio Zamora, autor del tema que da título al disco.
 

FORMACIÓN:

Sara Zamora
- Voz

Ángel Valdegrama - Piano

Juan Tae "El Niño de Mula" - Bajo y contrabajo

José Alberto Marquina - Batería 

Miguel Gallego - Guitarra

Francisco José González - Saxo


 

ZENET

La música de Zenet resulta inclasificable. En su proyecto se aborda con total naturalidad una revisión de géneros antiguos actualizada y pasada por su filtro personal y donde se mezclan la copla, el son, el bolero, el chotis, el tango, la chanson. Y todo descansa sobre el lenguaje común con el que trabajan: El jazz. Y por extraño que parezca, esto funciona, ya que ha logrado ocupar un lugar dentro de la música, que estaba vacío, porque Zenet no es de estilos puros, de ortodoxia a carta cabal; sino que la mezcla, la alquimia, el cocinar ingredientes dispares funciona en su obra musical como un reloj de bolsillo, viejo pero preciso. 

El directo de Zenet y su banda es potente, rico, teatral, emocionante. Zenet es un showman, actor, bailarín, mimo, carne de escenario que disfruta haciendo piruetas con su sombrero, que baila los solos, que vacila con el público, que pide pista en escenarios grandes, aunque también disfruta en el tête a tète de los shows acústicos y espacios pequeños. Arrebatador y verdadero, Zenet sobre un escenario puede guardar las formas de un Sinatra sureño y un minuto después mandar el micrófono a paseo y cantar a capella para asombro de las primeras filas. "La música se puede recetar" afirma Zenet y cierto es que presenta cada tema en sus conciertos, como pequeñas recetas que expide con una sana intención.

Zenet - Voz
José Taboada - Guitarra
Raúl Márquez - Violín
Manuel Machado - Trompeta
José Antonio Miguel Artigas - Contrabajo

MARIA YFEU

María Yfeu es una joven cantante y compositora que pertenece a una nueva generación de gente joven que demuestra que es mejor que no existan límites ni etiquetas a la hora de componer, crear, tocar y cantar. De gusto exquisito, la cantante tiene una voz privilegiada que podría evocar a una joven Billie Holiday si nos enfocamos más en su vertiente más jazz, o Hiatus Kaiyote si nos vamos al soul más actual o incluso nos puede recordar a Amy Winehouse. Entre sus registros vocales podemos encontrar soul,  R&B y, por supuesto, jazz. Los conciertos de esta sevillana de tan sólo 22 años son una delicia. 

FORMACIÓN: 

María Yfeu - Voz y guirarra
Julio Martín - Teclados
Mario Carrión - Batería 
Lucas de Mulder - Guitarras
Sergio Fernández - Bajo

PATAX

PATAX son la más fresca, sorprendente y cosmopolita expresión de la Nueva Generación del Jazz Español. Imposible no mencionar sus impresionantes conciertos en directo, verdaderas explosiones de pasión y energía.  Partiendo del glorioso legado de leyendas del Jazz como Weather Report, Corea’s Elektric Band, Herbie Hancock, Sixun o Zawinul Syndicate, y la poderosa influencia de los visionarios y multicolores sonidos de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis, Hermeto Pascoal y Paco de Lucía, PATAX conducen el concepto “Fusión” hasta un territorio completamente inexplorado, donde la comunicación física entre el Flamenco, el Funk y el Ritmo Afrocubano es la clave de sus complejas, explosivas y mágicas atmósferas.

Sorprende, de entrada, ver a un percusionista asumiendo el papel de compositor y director de una Big Band… pero con Jorge Pérez, cerebro y motor de esta aventura, realmente se rompió el molde. Jorge es un hombre tras una IDEA; un nuevo concepto que en el que cohabiten Flamenco, Funk y Latin Jazz, con plena consciencia de sus respectivas esencias e identidades, y desde una perspectiva rabiosamente contemporánea. Una meta ambiciosa que requiere talento, decisión, tenacidad… y un grupo de músicos extraordinarios, capaces de llegar a donde la mayoría no sabe, no puede, o no se atreve…
 

Jorge Pérez - Percusión (congas y cajón)

Alana Sinkey - Voz

Daniel Morales - Timbal (timbales y bongo)

Valentín Iturat - Batería

Carlos Sánchez - Bajo

Marcos Collado - Guitarra

Jorge Vera - Teclados

Lidón Patiño - Baile

A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC de Ramón Tort

A FILM ABOUT KIDS AND MUSIC

(España, 2012)

Dirección: Ramón Tort

Reparto: Joan Chamorro, Jesse Davis, Wycliffe Gordon, Terell Stafford, Ricard Gili. 

Duración: 101 min.

Versión original con subtítulos en español

 

Emotiva mirada a un hermoso (y exitoso) experimento. Escuela de música forma Big Band infantil. Tras el esfuerzo, un soñador: el dedicado director, Joan Chamorro. Pero cada niño es protagonista de esta historia de entusiasmo, docencia y magnífico swing. 'A Film About Kids and Music' es un documental sobre la Sant Andreu Jazz Band. La joven orquesta, dirigida por Joan Chamorro, reúne a niños y niñas de entre 6 y 18 años alrededor de un repertorio de jazz clásico que llena los auditorios más importantes del país. La película es un viaje de la mano del director de la orquesta, que nos sumerge en un método de enseñanza tan singular como los resultados que genera. Una historia que nos hará vibrar con la puesta en escena del talento de estos niños y nos emocionará a través de todas las sensaciones que son capaces de despertar. En este viaje los acompañan Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon y Ricard Gili, músicos admirados por todos los amantes del jazz y que alimentan el espíritu musical de trayectorias tan precoces como la de Elsa, que con solo 6 años toca la trompeta como un ángel.

Aforo reducido. Retirar invitación. 

PEDRO NUÑEZ QUINTET


Pedro Miguel Nuñez es un joven trompetista nacido en Cartagena, ciudad en la que comenzó a tocar la trompeta clásica, llegando a cursar estudios superiores de clásico en Alicante y posteriormente de jazz en centros de prestigio como Musikene y Hochschule für Musik und Tanz Köln (Colonia, Alemania). Su repertorio esta compuesto por obras originales y algunos arreglos de estándares ya conocidos. El grupo se mueve en el jazz mas experimental, con sonoridades cogidas del flamenco o la música popular, dejando a la improvisación una importancia clave. La música que hacen se basa en la comunicación, en la conversación entre los componentes y en la creación in situ, a partir de la exposición principal de cada tema. 

FORMACIÓN: 

Pedro Núñez
- trompeta
Pepe Pérez - Saxofón tenor
Carlos Saez - Piano
Jesús Gea - contrabajo
Andrés La Fuente - Batería

 

CHICUELO - MARCO MEZQUIDA

Con frecuencia considerada una "obra maestra" y una revelación, durante casi dos años Chicuelo y Marco Mezquida llevaron "Conexión", su disco debut, a algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como la Kölner Philharmonie, el Tokyo Jazz Festival, Jazz na Fábrica (Brasil ), Jazzaldia o el Voll Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, entre muchos otros.  En 2019 Chicuelo, Marco y Paco de Mode han prolongado su sociedad estrenando su segundo álbum juntos, titulado "No hay dos
sin tres"
, un guiño al tercer miembro del trío, el percusionista Paco de Mode, y también, según los artistas, una manera de decir que la buena conexión y vitalidad que los une augura, desde ya, un futuro tercer disco. Fue presentado oficialmente con un concierto en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, al que siguieron una larga lista de presentaciones en España, Alemania, Austria, Italia, Francia, Suiza, Países Bajos y España. "No hay dos sin tres" ha sido celebrado por la crítica como una evolución creativa del sonido único del trío, y ha sido galardonado en 2020 con el Premi Ciutat de Barcelona en la categoría "Música" 

"Tríos como éste son una bendición para la música jazz y para el flamenco. Porque los aficionados pueden experimentar todo lo que representa la música popular: libertad, ganas de vivir, posibilidad de experiencias únicas y amor por las artes." GABRIEL RAMÍREZ Correo de Andalucía. 

FORMACIÓN:

Marco Mezquida - Piano
Juan Gómez ‘Chicuelo’ - Guitarra Flamenca
Paco de Mode - Percusión






 

TALLERES JAMLAB

La Escuela de la Musica Moderna impartirá el 14 de noviembre los talleres: 

HOME STUDIO. Monta tu estudio y graba tu primera canción. 
Impartido por Bryan Vega
Horario: 18.30 a 21 horas
Aforo: 5 plazas
Inscripciones:  jamescuelamusica@gmail.com o al teléfono 690198382

Te enseñarán los mejores consejos para tener un espacio donde podamos desarrollar creatividad y suplir tus necesidades, ya sea en tu propia habitación, en tu cochera o tu local de ensayo.

INICIACIÓN A LA BATERÍA. Técnica de manos
Impartido por Lorena Cortes
Horario: 16:00 a 18.15 horas
Aforo: 4 plazas
Inscripciones:  jamescuelamusica@gmail.com o al teléfono 690198382

En esta actividad vamos a trabajar nuestro manejo y control de las baquetas. Será una clase intensiva donde veremos golpes simples/dobles/unísonos. Así mismo también entenderemos rítmicamente las posibilidades del compás, estudiando en qué consisten las corcheas y semicorcheas, los paradiddles y los flams.

JAZZ FOR DUMMIES. Improvisación con armonía moderna. 
Impartido por Bryan Vega
Horario: 16.00 a 18:30 horas
Aforo: 5 plazas
Inscripciones:  jamescuelamusica@gmail.com o al teléfono 690198382

Este curso pretende resolver las dudas que puedan surgir en un estudiante interesado en esta opción musical y proporcionarle la información necesaria en sus inicios, acompañando al alumno en sus primeros pasos hacia la improvisación y la armonía moderna, de manera teórica y de manera práctica.

TALLER DE LUTIER. Los cuidados del instrumento
Impartido por Daniel Húngaro
Horario: 18:30 - 20:30 horas
Aforo: 5 plazas
Inscripciones:  jamescuelamusica@gmail.com o al teléfono 690198382

La intención de este taller no es otra que la enseñanza de los cuidados básicos de los instrumentos musicales, ya hablemos de una batería, una guitarra, un violín... Pretendemos con esto que las personas asistentes aprendan a mantener su propio instrumento, e incluso puedan atreverse a modificarlo.
 

ANTONIO LIZANA

Antonio Lizana (Cádiz, 1983) es uno de los representantes más célebres del nuevo Flamenco Jazz procedente del Sur de España. Saxofonista de jazz, cantante de flamenco y compositor de toda su música. Solo en los últimos tres años ha realizado alrededor de trescientos conciertos con su banda por más de 30 países. Su última propuesta es 'Una realidad diferente'  su cuarto trabajo discográfico, con canciones con raíz melódica y rítmica flamenca pero con un tratamiento contemporáneo que hace viajar desde el Jazz hasta el New Soul y donde se observa su necesidad de transmitir un mensaje optimista al mundo, en estos tiempos tan convulsos. El trabajo que lo trae a Cartagena contiene aires jazzeros, latinos y flamencos.

FORMACIÓN:
Antonio Lizana
- Voz, saxo y composición.
Jesús Caparrós - Bajo
Daniel García Diego - Piano
Shayan Fathi - Batería


 

ABDÓN ALCARAZ

"El pianista y compositor murciano Abdón Alcaraz es ante todo un virtuoso del piano que ha sabido combinar lo más puro del flamenco con los sonidos del jazz. Escrupuloso en la técnica, innovador en la composición y perfecto en la ejecución, Abdón se ha convertido en uno de los timoneles del flamenco/jazz" dice de él, el periodista y crítico musical Ángel Sopena. Al Cartagena Jazz Festival viene a presentar su último proyecto 'Soniché' un disco en el que el artista muestra la madurez adquirida en estos veinte años de carrera, plasmando con total autoridad ese lenguaje musical, el suyo, que utiliza elementos del jazz y el flamenco. Entre los músicos que lo acompañarán estará el excelente y más que reconocido contrabajista de Jazz, el navarro Javier Colina

FORMACIÓN:

Abdón Alcaraz - Piano

Javier Colina - Contrabajo

Verónica Sobrinos - Cante

José Antonio Chacón - Cante

Miguel Angel Orengo - Percusión

José Ramón Velasco - Bajo eléctrico

Raudel Betancour - Flauta y teclados

 

 

EL SONIDO DE LOS TECLADOS DEL SIGLO XX

'El sonido de los teclados del siglo XX' es una exposición de teclados eléctricos antiguos, de los años 60, 70 y 80 principalmente. Los asistentes a la exposición podrán ver en directo instrumentos que marcaron algunos de los grandes éxitos de la música pop, rock y jazz de la segunda mitad del siglo XX. Instrumentos todos de tecla como el órgano Hammondi, pianos Fender Rhodes y Wurlitzer, Hohner Clavinet... serán los protagonistas junto a la masterclass interactiva, desarrollada por Lucas Albajadejo, teclista de artistas como Loquillo, MClan y restaurador de alguno de los instrumentos presentes en la exposición.

Los instrumentos usados pertenecen a la colección particular de teclados de Lucas Albaladejo. A dicha colección habría que sumar alguna aportación realizada por la empresa cartagenera 'Back Line Rent'.

La exposición podrá verse del 17 al 19 de noviembre, en horario de 10 a 19 horas. Lucas Albaladejo impartirá unas masterclass en la misma exposición.

Las inscripciones hay que realizarlas en el email: lucasalbaladejo@gmail.com

ANDREA MOTIS, LA TROMPETA SILENCIOSA de Ramón Tort

ANDREA MOTIS, LA TROMPETA SILENCIOSA
(España, 2018)
Dirección: Ramón Tort
Guión: Ramón Tort
Música: Andrea Motis

¿Quién es en realidad Andrea Motis? ¿De dónde surge su magia? ¿Qué hace que su música enamore a tanta gente de todo el mundo y tan heterogénea? Está a punto para dar el gran salto, pero… ¿Le interesa la fama o el triunfo? Mientras estamos con ella nos damos cuenta que Andrea no tiene nada que ver con muchos chicos y chicas de su generación: no le interesa el éxito ni la fama sino vivir el presente. De alguna manera mágica, su música encarna estos valores tan poco frecuentes: no tiene prisa para llegar al siguiente compás, cada nota es una finalidad en sí misma. Para ella la música es un lugar agradable donde instalarse y por el que vale la pena vivir.

AFORO REDUCIDO, RETIRAR INVITACIÓN

MARTIRIO Y CHANO DOMINGUEZ

Hace ya 20 años que Martirio deslumbró al mundo junto al gran pianista gaditano, Chano Domínguez, con su reinterpretación de las coplas clásicas con arreglos de jazz, colaboración que quedó plasmada en el imprescindible “Coplas de Madrugá” (El Europeo/Karonte 1996) abriendo un camino de fusión que luego siguieron otros muchos artistas y que ha dado lugar a un renacer de la copla. Unos años mas tarde le dieron una vuelta más de tuerca en “Acoplados” (2005 RTVE/Karonte) con arreglos para orquesta sinfónica y Big Band.

Tras casi 15 años sin grabar nuevo material Martirio y Chano se juntan ahora para recordar al gran pianista e interprete cuba Ignacio Villa “Bola de Nieve”. Icono en los países de habla hispana, Bola era un talentoso pianista y extraordinario interprete que cantaba a los asuntos del amor y del humor. Ternura, pasión, desencantos amorosos pero también mucho humor, es lo que encontraremos en 'A Bola de Nieve'. Con el estilo inconfundible que caracteriza la música de ambos, la complicidad que existe entre ellos, el inherente acento andaluz que impregna sus más diversas incursiones en la música en sus dilatadas carreras…, así se forjan estas nuevas versiones tocadas por la copla, el jazz, el bolero filin y el
flamenco. Muy jazz y muy flamenco. La música de Andalucía y la de Cuba unidas de nuevo para impulsar este reto maravilloso de dar a conocer más a Bola, a nivel popular.

FORMACIÓN:

Martirio - Voz
Chano Domínguez - Piano



 

TITO RAMÍREZ

Cuándo en algunas pistas de baile se escuchaba Lonelyman un tema de boogaloo que te atrapa desde las primeras notas, todo el mundo creía que era un éxito de otras épocas que alguien había recuperado milagrosamente de algún desván misterioso. Pero cuando el nombre de Tito Ramírez empezó a sonar entre los amantes del Rithm & blues se comprobó que se trataba de un joven músico que se dedica a componer unas canciones que parecen de otra época pero que suenas muy actuales y a pesar de los tiempos que corren, va desatando pasiones por dónde pasa. El misterioso Tito Ramírez —esconde su identidad tras una máscara— sube al escenario acompañado por un combo de cinco músicos para ofrecer una mezcla de R&B, latin rock & roll, boogaloo, shake y soul.
 

FORMACIÓN

Pedro Poyatos - Voz y guitarra
Ricardo Moreno - Batería
Francisco Poza - Teclado
José Féliz Rodríguez - Bajo 
Pablo García - Trombón
Martín del Dedo - Saxo
 

ANDREA MOTIS QUINTET

Con la música de ídolos de la talla de Louis Armstrong y Chet Baker, la joven trompetista, cantante y compositora Andrea Motis lleva deslumbrando al público desde 2011, año en Quincy Jones se fijó en ella y le invitó a compartir escenario en el Festival de Peralada. Siempre acompañada de su inseparable cuarteto, con una discografía conjunta de ocho trabajos y decenas de colaboraciones en otros proyectos. Andrea Motis hizo su debut en solitario bajo el sello Impulse! con el álbum Emotional Dance (Impulse! Records, 2017) grabado en Nueva York junto al cuarteto y con músicos nacionales y norteamericanos. Fue producido per Jay Newland y Brian Bacchus, conocido por su trabajo con  Norah Jones y Gregory Porter. Su último trabajo discográfico,'Do outro lado do Azul' (Universal Music, 2019), dedicado a Brasil, uno de los países que más ha influido en la música universal. Motis ha presentado su espectáculo en los festivales más importantes de la escena jazzística  nacional e internacional. Andrea Motis Quintet interpretará temas de sus últimos trabajos discográficos.


FORMACIÓN:

Andrea Motis · voz y trompeta
Joan Chamorro · contrabajo 
Ignasi Terraza · piano
Josep Traver · guitarra
Esteve Pi · batería

Cartagena Jazz Festival 39.5

39.5 CARTAGENA JAZZ FESTIVAL
Cartagena del 31 de octubre al 21 de noviembre 2020.

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Contacto

Oficina del Festival
Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy

C/Jacinto Benavente, 7
30203 Cartagena,
ESPAÑA.

Tel: 968 128813
Email del Festival: imusicas@ayto-cartagena.es
Email de Prensa: eugeniogonzalez.cultura@ayto-cartagena.es - (Jefe de Prensa)

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